重生之大画家 第401节（1 / 3）

而那些高饱和度的亮色拼接, 看久了也会莫名产生一种狂野豪情, 甚至有一种想要奔跑起来的冲动——那色彩仿佛有鼓舞人心，挑动人情绪的魅力。

看到那类似敖包的配色，感受到这几种简单配色混搭出的蛊惑人心的效果, 陈春晓已隐约猜到那就是本次参加凡尔赛双年展的华婕的个人主题展区。

当并不算很长的发布环节结束，人们开始检票入场后，陈春晓和之前便被前庭拱形建筑吸引的人一起直奔而去。

走到近前，看到这巨大的倾斜的不规则圆拱建筑后，终于确定。

它的确出自华婕之手，正是华婕个人主题展区《流动的城市》的布展建筑。

因为同一时间里，只能有一人走进《流动的城市》布展建筑中参观，陈春晓只好领了张参观序号单，排队等待。

等待之中，她仔细打量起面前这座全新搭建的布展建筑。

建筑并非平整的至于地面上，而是与地面有一个三十度的倾角，仿佛正被掀起。

从手中关于《流动的城市》的介绍，陈春晓得知，草原看似平坦，那是因为过于广阔而造成的视觉上的平坦，实际上走在草原上，会发现它起起伏伏，是很难有一大片平整区域的。

这个倾角处理，即贴合了草原和蒙古包的灵感源头，也在最终呈现出来后，形成一种颠覆又平稳的艺术趣味。

展车远看的多色拼接，并非敖包石碓，也并非彩绸覆盖，而是用一块儿一块儿等宽但不等长的彩色木条拼接出的效果。

这些木条的拼接，全部用的榫卯结构，没有使用一根钉。

它即展现了色块拼接的趣味，也向参展者展示了中国文化中的工匠智慧。

圆拱形的展车类似一个巨大的三十多平房左右的蒙古包，但它又不是纯粹的圆拱形，它右侧凹陷，左侧凸出，整个外观是不规则的。

陈春晓皱着眉正思考着为什么要做成不规则的，忽然便瞧见了从前庭房檐处伸展至展车顶的那些用木条串成的蓝色珠串。

她直着身体看那些珠串，是从房檐处横向延展至展车顶的。

可如果身体像展车一样倾斜30度，与展车平行，就会发现，原本横向的那些蓝色珠串，变成了倾斜的雨滴。

雨滴之所以从右向左倾斜，显然是因为有风从右吹来。

那么拱形展车之所有右侧凹，左侧凸，想来也是风的杰作。

体会着这些发现，陈春晓忽然笑了起来。

华婕的布展之中，有艺术家‘专不想让你看懂’的‘艺术抽象’，却也有有迹可循的推理和互动。

有些难懂，却绝不生涩。

当你的思维被牵引着涌入她的设计，很快便能得到回应。

想明白原委的瞬间，陈春晓产生了浓浓的与《流动的城市》布展发生愉快交流的契合感。

然后忍不住的会心一笑。

这是孩童的谜题，看不懂时觉得莫名其妙，读明白后觉得简单幼稚，又童趣十足。

是轻快的、稚纯的艺术。

陈春晓转头，见身边许多人也都在研究这座全新搭建的‘流动展馆’，有的如陈春歪头打量，有的摇头浅笑，有的望着那从檐下倾斜而出的无数种蓝色拼接而成的小雨，有的一块儿一块儿的仔细观察展车外围拼贴的木板色块，分析着这些色块拼接的逻辑和道理……

在展车外排队的这些人，也并不觉得无聊。

因为华婕为大家展示的艺术，不仅仅在展车内，也在展车外。

陈春晓又向四处观望，发现大多数展区都是开放的，即便有搭建出一个完整屋舍的，也往往可以多人进入，并不设关卡，也不限制同一时间仅能一人进入。

制定这样严格的参展规则，华婕难道不担心影响自己展区的人流量吗？

凡尔赛双年展的所有艺术家，不都是希望越多人看到自己的展品展区越好？

大多数都在绞尽脑汁的吸引人，多容纳人，常留住人吗？

华婕却在限制人数，同时限制每个人的参观时长……这岂不是与‘让更多人看见’这个参展目的相背离？

陈春晓捏着笔在本子里快速记录了一些字，与此同时皱起眉，开始有些替华婕担心。

这是华婕第一次参展，也是中国大陆第一次有艺术家参展，而且还是个人主题展。

可千万别因为布展逻辑缺少服务意识之类的，而受到影响啊。

4分钟后，陈春晓本子上已经记录了许多她观察到的内容，第一个走进《流动的城市》展区的一位白人女性，也终于从展车出口走了出来。

女人先是站在展车门口怔了下，然后又转头回望，仿佛很是依依不舍。

她表情有些茫然，像仍沉浸在某种神游状态，或沉思之中，未能完全回神。

直到十几秒后，她才再次迈步，走离展车几步后，她远距离观摩了一会儿《流动的城市》展车全貌，然后掏出相机，咔嚓咔嚓将自己看到的